梅兰竹菊的淡雅

古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。

梅在绘画中，也有着举足轻重的地位。在南北朝时就有人画梅，到宋朝成了一种风气，再到明清画梅者更是数不胜数。元朝画梅大师王冕，他自号梅花屋主，他的《墨梅图》，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。当代画家王成喜，有“梅花王”的美誉。他笔画的《凌风傲雪》，神姿绰约、暗香疏影，不奇、不特、不狂、不怪。凝霜傲雪的梅花，在王成喜笔下的梅花生机勃勃，浓艳瑰丽。

兰花，是花、香、叶“三美俱全”的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”，也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的高洁品质，为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。古时，把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜。因此，兰花成了人间美好事物的象征。

在源源流长的中国文学中，兰所占的比重也相当大。“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花，让人领略了兰的美丽。“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。

再看兰的画，人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。清代画家李方膺画的《兰石图》，以焦墨写兰叶，几丛幽兰，花叶纷披，纠缠错结。运笔如飞，纵横豪致，粗犷不羁之气充满画面。现代著名画家，美术教育家潘天寿，他画的《幽谷兰竹图》，以骨气、骨力取胜。追求雄强、豪壮、气势、刚阳之美。潘天寿的艺术是渗透着时代精神的。

竹，中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿，竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物。许许多多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，在竹波荡漾，连片成海。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香，无不使人陶醉。在荒山野岭中默默生长，坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。千百年来，竹子清峻阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。

文人爱竹，古已有之。苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，知之者很多，称颂者也不少。竹对苏东坡来说，竹比每天必须的食物都重要了。李贺的“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。范成大的“船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁，让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。

对于画竹，在众多画家中，“扬州八怪”之一的郑板桥是一绝。他画竹成癖，四十年来一直画着竹枝，并以诗赋画，为我们留下了大量的画卷和诗篇。他的《兰竹图》，浓淡相宜，一张一驰，五色墨精彩分呈。当代画家赵少昂老先生画的竹《竹林幽思》，笔墨奇肆，独具风格。特别是对竹叶的用笔，洒脱放达，极似竹子的性情，韧而不僵。

菊，又名延年、寿客等。菊花是我国人民喜爱的传统名花，有着三千多年栽培的历史。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。深秋季节，百卉凋零，唯有菊花霜中争艳。经过严霜后，才能等到花开，这也许就是被称为傲骨的由来。

文人笔下的菊花，更显得多姿多彩。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，可谓是脍炙人口的佳句，妇孺皆知。王安石的“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”，把落地的黄菊比喻成雨后的黄金。李清照的“孤标傲世偕谁隐，一样花开为诋迟？东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，写出了自己的满腹忧郁。

菊花入画稍晚，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。清初四僧之一的石涛画的《对菊图》，画法精细，望远景山峦重复，屋舍掩映山间树丛，中景溪水平静，近景院落内，有两松交错盘结，一高人对菊而立。笔法细秀苍劲。近代画家陈大羽的《松菊颂》，松柏龙腾虬跃，霜菊气韵生动。笔墨酣畅，色彩鲜明，溢出画外。笔墨功底厚实并以书法入画，显示出浩荡磅礴之气势。